全般リサーチテクノロジー

映画の特殊効果をどのように行い、何が必要ですか

映画は持っているべきだと言う人でさえある種のメッセージであり、美しいグラフィックではありません。時々、彼らは素晴らしいものを見たいと思っています。たとえば、アベンジャーズがどのようにサノスに積もるか、タイタニック号がどのように溺れるかなどです。画面で何が起こっているかはめったに真実ではありません、そしてしばしば映画製作者は私たちをほんの少し騙しますが、とにかく面白いように見えます。私たちは特殊効果に慣れていますが、今ではそれら自体が非常に高品質になり、現実と区別することができなくなりました。何年も前に撮影された「2012」のような一部の映画でさえ、すでに超リアルに見えました。しかし、テクノロジーは止まらず、常に進化しています。それは、長年にわたって変化していないエフェクトとトリックの基礎にすぎません。

彼らは長い間特殊効果を行うことができましたが、毎年涼しくなります。

内容

  • 1特殊効果の作成に使用されるもの
    • 1.1映画を撮影するための緑の背景
    • 1.2映画の人形
    • 1.3背面投影
  • 2緑の背景で映画を作る方法
  • 3車が映画館で爆発する方法
  • 4映画のシーンはどのように発声されますか
  • 5映画を作るのは難しいですか?なぜこんなに高いの?

彼らが特殊効果を作成するために使用するもの

関係者の主なツール特殊効果は正しい背景です。誰もが俳優によって引かれるhromakeyを知っているので、後で他の背景に簡単に置き換えることができます。主に明るい色が使用されます-俳優の服やメイクの色には存在しない色合い。主に緑、青、赤の背景で撮影します。後者は衣装のシーンでのみ使用されます。これは、人間の皮膚自体が赤い色相を持っているためです。そして、そのような背景を置き換えることは非常に困難になります。

どちらかと言えば、これはドラゴンの頭です。その後、それを終了します。

背景色はアシスタントが着用することもあります。フレーム内で実行され、何かを行うのに役立つ撮影。たとえば、ヒーローが岩の上にジャンプした場合、彼らはスタントマン保険を保持するか、同じ「クロマキー」ボックスを引くことができます。編集者がすべてをまとめると、写真は非常にリアルになり、フレーム内の余分な人は単に見えなくなります。

誰もが2011年の感染映画を見ているのですか?

時々、逆に、それらはフレームにあるべきですが、そうではありません完全に。たとえば、彼らは映画「不思議の国のアリス」のキャラクターの一部を撃ちました。後で処理するのが簡単になるように服を着せました。衣装のマークも一般的なもので、キャラクターの動きを追跡し、グラフィックを大きくします。

これら2つは後で文字になります。

映画館の人形

映画や人形で広く使われています。 それらは、フルサイズ、大規模、または完全ではない場合があります。たとえば、映画「ジャングルブック」でモーグリはバギーラを抱きしめましたが、それは彼女の頭だけでしたが、その後完成しました。

これまでのところ、頭だけで、本格的なシーンになります。

誰もがターミネーターの後半でT-1000は、爆発で爆発したときに溶融金属を背景に揺れました。このシーンでは、部分的に電動化されたシリコン人形が使用されました。よく見ると、俳優の顔は非常に条件付きで推測されています。

みんなこのシーンを覚えています。

ターミネーターを撮影したジェイソン・キャメロン私はアニメーションとグラフィックスはあまり好きではありませんでしたが、当時はまだ幼少期でしたが、自然な撮影が好きでした。さらに、伝説の映画の最初の部分の予算は非常に少なかったため、スケジュールにお金がなく、出なければなりませんでした。

たとえば、フレーム内でトラックが爆発したシーン即興の手段で作られたスケールでレイアウトを壊しました。彼はケーブルでフレームに車を運転した。そして、ターミネーターがプレスによって押しつぶされて彼の手が動いているシーンでは、最も簡単なドライブでスクラップメタルから組み立てられました。多くの人は、シーンを撮影する決定は文字通りセットで行われたものであり、脚本にはなかったとさえ主張しています。そのシーンでは雷のみが描かれました。

その後、キャメロンはしばしばグラフィックを避けようとしました、それが可能だったとき。たとえば、映画「True Falsehood」では、戦闘機から発射されたロケット弾で橋が爆破されたときの橋のシーンが完全に現実に撃たれました。そのために、湾の岸に橋の模型が作られ、水中の腰まで歩いて、映画の乗組員がステージを運転しました。秋のトラックの爆発でさえ「引き寄せられた」わけではなかった。

この橋は本当は爆破されなかった。

リアプロジェクション

「動く」車で撮影するとき、これは、都市または郊外の高速道路が背景に事前に点滅するときに使用される背面図法です。機械自体はスイングアシスタントまたは特別な振動スタンドです。ちらつきを防ぐために、プロジェクターはカメラと同期しています。

古くなったフィルムの塗装方法と費用。

リアリズムの大恋人はクリストファーですノーラン彼はグラフィックなしでインターステラーを撃ちました。平らな歩行ロボットを含め、すべてがレイアウトの形で構築されました。 「ドリソフキ」は指で数えることができます。たとえば、最後に、主人公が無限の本棚の間を飛んだとき。この撮影のために、巨大な装飾がいくつかの階に建てられ、コンピューター上で視覚的に無限に拡大されました。

このシーンは実際の風景で撮影されました。

緑の背景で映画を作る方法

今、クロマキー、または彼はまた呼ばれています「グリーン」が当たり前になりました。初心者のブロガーでもこれを使用します。コンピュータの能力は通常の処理に十分であり、バックグラウンド自体は数千ルーブルしかかからないという事実によるものです。

処理のために、画像は渡されますビデオエディタと彼自身は、組み込みアルゴリズムを使用して、指定された背景を透明にします。そして、それはすべて、最終結果を出すために必要な品質に依存します。

最小限の静的背景処理し、ハリウッドの編集者は最大限の没入感を実現する必要があります。したがって、彼は数百のフィルターではなくても数十のフィルターを使用し、基板は個別に取り外されて処理されるか、別の専門家によってコンピューターに完全に描画されます。

映画「パイレーツオブカリビアン」のいくつかのシーンを撮影しました

実際には、自動車はそのように爆発しません。

そのようなもので、映画館で車を爆破します。 たとえば、最後の「旅団」シリーズでは、実際にはメルセデスが爆破され、サーシャベリが乗っていたとされています。実際には、彼は爆発して橋から美しく落下するはずだったが、彼は跳び上がって道路で凍りついた。 2番目のメルセデスを爆破することは予算に収まらなかったため、火事になって川に押し込まれた別の車と一緒に乗り出すことにしました。その結果、どこを見ればよいのかわからない場合、これを接着することはほとんど気付かれませんでした。

そう頻繁に。 そして、お金を節約するために、エンジンさえもない廃止された車が爆破されることがよくあります。それらは単に通常に戻され、削除することができます。映画製作者が車を爆破するのを好む方法を考えると、どういうわけか降りなければなりません。さもなければ、それは非常に高価になります。

新開発は未来の映画を変えます!そしてこれはVRではありません。

実生活では、自動車は映画のように爆発します。ただ、下から飛んでくるほこりの雲が映画では美しくないのです。したがって、火工技術者はガソリンやその他の可燃性物質を使用してすべてをより効果的にします。

映画のシーンはどのように発声されますか

サウンドは別のトピックです映画。気分を演出できる音だからこそ注目されています。たとえば、音を出さずに敬礼や銃からの発砲を見ようとします。それじゃない?さて、ここにそのような映画があります。

音楽(画像の色とともに)は、一般的なシーンのムード。視聴者をリラックスさせたり、不安にさせたりします。音は何が起こっているのかを知ることができ、音量は画面上で起こっていることに文字通り没頭します。音が大きく、音源が物理的に分離されているほど、イマージョン効果は高くなります。

声優は非常に複雑です。

映画の対話は別の問題です。 多くの場合、彼らの母国語でも、別々に録音されます。吹き替えの話をしている場合、俳優と見た目が少し似ている人が選ばれます。声がしばしば見た目と一致することは秘密ではなく、このアプローチは可能な限り論理的です。

ターミネーターのドイツ語版では アーノルド・シュワルツェネッガーが別の俳優の声。アーニー自身はオーストリア人で、ドイツ語をよく知っています言語、しかしそれはあまりにも素朴なアクセントを持っています。将来のキラーマシンが農家のように話すのは非論理的です。英語では、このアクセントは聞こえませんが、ドイツ人は間違いなくそれを認識したでしょう。

録音中、スピーカーはほぼマイクの前に立って、シーン全体を演技します。これが感情を再現する唯一の方法です。また、一部の食品は唾液分泌の増加につながり、その結果、録音でクリック音が聞こえるため、彼は食事を監視する必要があります。

彼らは多くのノイズを作成します。

文字通りすべてが音声イベントに使用されます契約する。スティック、バッグ、ボトル、枕、バケツ、ネイルなど。スキマーはシーンを見て、サウンドを再現する方法を考えます。たとえば、何かの落下や打撃。その後、彼らは在庫を試し、この音を探します。結果がみんなに合うと記録されます。

このプロセスは簡単なようです。実際、適切な音を見つけることは、シーンを撮影する準備をすることと同じくらい簡単で、声の演技自体は写真と同じくらい重要です。

映画を作るのは難しいですか?なぜこんなに高いの?

彼らが新しい映画を撮ると言ったら2億ドルを費やした、それはちょうど大きな金額のようです。まず、その大部分は数百万ドルを受け取ることができる俳優の手数料です。第二に、何百人もの人々が高価な設備と高度な資格を持つ専門家を使用して、フィルムに取り組んでいることを忘れないでください。さらに、引き換える必要のある台本、および撮影が所有者によって行われていない場合のフランチャイズに対する権利は依然として存在します。

特殊効果のない動画:クラスノヤルスク地域で隕石が再び落下

映画全体は、全体として、によって作成されました少しずつ。様々なテレビ番組の撮影に参加しました。そこにさえ、数分間の計画のために、準備と高価な装置の購入の数日を要するかもしれません。撮影ははるかに困難です。

このような映画は非常に高価ですが、見返りがあります。

時には乗務員全員を数か月間ニュージーランド。それ以外の場合、軍用機に撮影用の航空機を与えるには軍に同意する必要があります。他のケースでは、ホワイトハウスが連邦高速道路を爆発または遮断できるようにモデルのモデルを構築する必要があります。多くの困難がありますが、このプロセスは非常に興味深く、骨の折れるものです。忍耐力のある人、彼は傑作を作成します。そしてお金はナンセンスです。優れた映画は、たとえ数億ドルの費用がかかったとしても、はるかに多くをもたらし、それでも成果を上げます。一部の映画の興行収入は10億ドルを超えます。